A24は、ケイン・パーソンズが監督し、チウェテル・エジイフォーが出演するホラーSF映画『Backrooms』を公開した [1, 2]。

本作は、インターネット上で拡散した「クリーピーパスタ（ネット上の都市伝説）」を映画体験へと適応させたものである。今回の公開は、デジタル上のフォークロア（伝承）から大手スタジオによる制作への移行を意味しており、インターネット発のホラーが持つ抽象的な性質が、伝統的な物語構造に変換可能かどうかが試されることになる。

映画の舞台は、蛍光灯に照らされた黄色い壁の部屋が無限に続く迷宮である [3, 4]。この設定が、批評家たちが「不条理で混乱を招く」と評する物語の主要な背景となっている [3, 5]。物語はシュールなシーンに依存しており、観客はプロットの方向性や、特定の出来事の背後にある意味について確信を持てないことが多い [5]。

レビューでは、作品の雰囲気が最大の武器であると指摘されている。IGNのレビュアーは、「Backroomsの評判は周知の通りであり、それには正当な理由がある」と述べた [2]。一方で、プロットの不透明さが議論の中心となっている。MSNのスタッフは、本作を「いくつかのシュールなシーンを伴う、ワイルドな体験」と評した [5]。

ケイン・パーソンズ監督は、今作を完結した単一の物語にするつもりはないと語った。同監督は、「Backroomsは、私の物語の『第一部』に過ぎない」と述べている [1]。これは、第一作に見られる物語上の曖昧さが、将来の続編を見据えた意図的な設計である可能性を示唆している [1, 4]。

原作の持つ混乱した性質をあえて取り入れることで、本作は従来のプロットを避け、感覚的な体験を優先させている。制作面では、物理法則や論理が頻繁に停止する空虚な空間という、環境がもたらす心理的な負荷が強調されている [3, 4]。

“「Backroomsは、私の物語の『第一部』に過ぎない」”

Backroomsがコミュニティ主導のネット上の神話からA24の制作作品へと移行したことは、スタジオが商業ホラーのために「リミナルスペース（境界空間）」の美学を掘り起こす傾向が強まっていることを示している。第一作をプロローグとして位置づけることで、パーソンズ監督はオープンソースのコンセプトに基づいたシネマティック・ユニバースの構築を試みており、物語の不透明さを観客の推測や今後の展開へのフックとして利用している。