コリン・ファレルは、Apple TV+のシリーズ『Sugar』のシーズン2の撮影について、「飛行中に機体を組み立てている」ような感覚だったと語った [1]

このような制作アプローチは、通常カメラが回る前にエピソードを完成させる従来の脚本形式のテレビ番組とは異なる。撮影中に物語を展開させることで、制作チームは厳格な設計図よりも即興性を優先するプロセスを選択した。

同シリーズは現在、カリフォルニア州ロサンゼルスで撮影が行われている [2]。ファレルによれば、制作開始時点でストーリーが完全に固まっておらず、キャストやクルーがセットにいる間に脚本が肉付けされていたという [1]

ファレルは、完成した脚本がないことでプロセスの中に不確実性が生まれたと述べた。しかし、この手法が作品に生々しさと即時性という層を加えたとも語っている [1]。このような即興的な環境により、演者は進化する物語にリアルタイムで反応することができ、これはノワール調のドラマにおいて緊張感を高めるためによく用いられる手法である。

制作途中でプロットを進化させるという判断は、脚本家、監督、そして主演俳優の間に高い信頼関係があることを示唆している。このような手法は物語に矛盾が生じるリスクを伴うが、ファレルは、ストーリーをオーガニックに成長させることは、シリーズの雰囲気を高めるための意図的な選択であったと述べた [1]

ファレルは、私立探偵の要素に予想外のジャンルのひねりを加えた同シリーズの中心人物を演じている。ロサンゼルスで続く撮影により、シーズン1で確立された謎をシーズン2でどのように展開させていくかが形作られている [2]

『Sugar』のシーズン2を制作することは、しばしば「飛行中に機体を組み立てる」ように感じられた。

制作中に脚本を執筆するという決定は、ハイエンドなテレビドラマにおける「オーガニック」なストーリーテリングへの傾向を反映している。固定された脚本を避けることで、俳優の化学反応やロサンゼルスのロケーションに基づいてプロットを適応させることができるが、物語の方向性が大きく変わった場合に、コストのかかる再撮影のリスクが高まる。