ヘイリー・キヨコは、自身が初めて監督を務める長編映画『Girls Like Girls』のプロモーションの中で、ポップカルチャーにおける「クィア・コーディング(Queer Coding)」の機微について語った [1]。
ミュージシャンから監督へと転身したキヨコの動きは、LGBTQ+のアーティストが自らの物語のクリエイティブな主導権を握るという、昨今の拡大傾向を象徴している。成功を収めた楽曲を映画的な成長物語(カミング・オブ・エイジ)へと昇華させることで、彼女はメインストリームのメディアにおけるレズビアンの物語の可視性を広げようとしている。
今週行われたVariety誌へのインタビューを含む一連のオンライン取材の中で、キヨコは自身がクィア・コードであると考える特定の行動や文化的定番を挙げた。彼女は、ポップミュージックであること、元恋人と友人関係を維持すること、そして視線を合わせることなどが、すべてクィア・コードになり得ると述べた [1]。
今作は、Spotifyで1億5000万回以上の再生回数を記録した同名の楽曲に基づいている [2]。一部の批評家は、原曲を「男性からパートナーを奪う女性の物語」と解釈したが、キヨコはこの曲は「レズビアンとしての願望を具現化するための『I Want』ソング(切望の歌)」であったと語った [3]。
キヨコはMaya de CostaおよびMyra Molloyと協力し、このプロジェクトを映像化した [1]。彼女らは、原曲に常に存在していた「クィア特有の切望感(queer yearning)」を捉えたいと考えたという [1]。
このプロジェクトは、米国のシンガーソングライターであり俳優でもある彼女にとって、重要な転換点となる。前述の視線のような、クィア・アイデンティティ特有の感情的な指標に焦点を当てることで、キヨコはLGBTQ+コミュニティの具体的な経験に共鳴しつつ、より幅広い観客にも受け入れられる映画制作を目指している [1]。
“「ポップミュージックであること、元恋人と友人関係を維持すること、そして視線を合わせることなどが、すべてクィア・コードになり得ると思う」”
キヨコの監督への転身は、アーティストが単に役を演じるだけでなく、レンズ(視点)をコントロールする「作家性の強い」クィア映画への広範なシフトを反映している。彼女が「クィア・コーディング」について明示的に語ることは、明確な表現が欠如している状況において、LGBTQ+の観客がいかにメディアの中の微細な信号を通じてコミュニティや自己認識を見出しているかを浮き彫りにしている。


