没入型展覧会「Klimt e Gaudí: O Impossível Existe(クリムトとガウディ:不可能は存在する)」が、2026年6月10日 [4]、リオデジャネイロのRio Design Barraで開幕した。

このショーは世界で最も訪問者の多い没入型展覧会とされており、ブラジルにとって重要な文化的イベントとなる。オーストリアの画家グスタフ・クリムトとスペインの建築家アントニ・ガウディの作品を融合させることで、伝統芸術と現代技術の架け橋となることを目指している。

フランスのCulturespaces Studio社 [6] が制作したこの展覧会では、360度のプロジェクションを用いて、来場者を両クリエイターの芸術的スタイルで包み込む。展示エリアは1,500平方メートル [3] に及び、ゲストはアーティストの最も有名な作品をデジタルで再現した空間の中を歩くことができる。

リオに到着する前、このショーはいくつかの主要な国際都市を巡った。パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ソウル [2] を含む都市で、500万人以上の来場者を記録している [1]。この世界的な展開は、観客がもはや受動的な観察者ではなく、環境の中の能動的な参加者となる「没入型」アートのトレンドの高まりを強調している。

主催者は2026年5月18日 [5] からリオでのデビューに向けたチケット販売を開始した。このイベントは、ここ数年ヨーロッパやアジアで大きな成功を収めているハイテク・アート体験の普及に乗ろうとしている。

展覧会は「不可能は存在する」というコンセプトに焦点を当て、クリムトの金箔のパターンとガウディの有機的な建築的曲線を並置させている。これらの要素を大規模に投影することで、絵画や建築物の中にいるような感覚をシミュレートした感覚的な体験を創出している。

展覧会では360度のプロジェクションを用いて、来場者を両クリエイターの芸術的スタイルで包み込む。

この展覧会がリオデジャネイロに到来したことは、南米における「体験経済」型アートの商業的生存能力を浮き彫りにしている。ソウルやニューヨークなどの都市で成功した実証済みのグローバルモデルを利用することで、Culturespaces Studioは、静的な美術館のギャラリーからダイナミックなデジタル環境へと焦点を移し、ブラジルにおける高単価でテクノロジー主導の文化観光への需要を検証している。