ニューヨーク近代美術館(MoMA)は、ニューヨーク市にある同館の投影室内部の様子を収めた動画を公開した [1]。
この取り組みは、映画の機械的な保存と展示という、滅多に見ることのできない光景を提示している。フィルム操作という触覚的な側面に焦点を当てることで、デジタル時代において映画史を維持するために必要とされる物理的な職人技を強調している。
動画はASMRスタイルを採用しており、投影プロセスの特有の音や視覚的なディテールに注目している [1]。視聴者は投影室の中へと案内され、一般公開される前に各フィルムがどのようにロードされ、準備されるのかを観察することができる [1]。この手法により、美術館は従来のナレーションを用いることなく、映画投影の技術的要件について観客に伝えることが可能となった。
映画の投影には、セルロイドを安全に扱い、正確に調整するための一連の精密な手順が含まれる。映像には、投影技師と機械の相互作用が捉えられており、その作業のリズミカルな性質が描き出されている [1]。これらの手順を記録することで、MoMAは映画館がデジタルプロジェクターへ移行する中で一般的ではなくなったこの職業の知識を保存している。
このプロセスを共有するという美術館の決定は、アートキュレーションの技術的な側面をより身近にするという広範な取り組みを反映している。この動画は投影室の現在の運用のデジタルアーカイブとして機能し、劇場にいる観客とスクリーンの背後にいる技術者の間の隔たりを埋めるものである [1]。
“動画はASMRスタイルを採用しており、投影プロセスの特有の音や視覚的なディテールに注目している。”
このコンテンツの公開は、美術館における「プロセスベース」の教育への移行を意味しており、そこでは提示方法そのものが芸術と同等に重要視される。アナログの投影プロセスを記録することで、MoMAは投影技師という役割の歴史的な重要性と、フィルムメディアという物理的な脆弱性を認めている。



