エミリー・ブラントとスティーブン・スピルバーグは、映画『Disclosure Day』において、ワンカット(シングルテイク)のシークエンスを共同で制作した [1, 2]。
この制作上の選択は、伝統的な実写映画制作と、台頭する生成AIとの間で高まっているハリウッド内の緊張を浮き彫りにしている。カットを挟まずに長く撮影し続ける「ワンカット(oner)」を用いることで、制作者側はサスペンスを最大限に高め、生の演技に依拠することを目指した [2]。
ブラントは、重要なシーンでのAI使用を避けるため、この手法を強く希望したと明かした [3]。彼女はAIに恐怖を感じており、それが演技主導の解決策を求める原動力となったという [1, 3]。このアプローチにより、シーンの感情的な重みがデジタル操作ではなく、人間の行動に基づいたものであることが保証された。
スピルバーグは、ワンカット撮影がもたらす技術的および心理的なメリットに焦点を当てた [2]。彼は、カットがないことで容赦ない推進力が生まれ、観客にとっての緊張感が高まると述べている。監督と主演女優のコラボレーションは、緻密な振り付けとタイミングを通じて、この効果を実現することに重点が置かれた。
『Disclosure Day』の撮影は米国で行われた [1]。同作は、急速な技術転換の時代において、実写映画への共通のこだわりを持つ二人の姿勢を示す作品となっている。業界が新しいツールの導入を続ける一方で、物理的で中断のないテイクを優先した決定は、伝統的な演技という技術への献身を反映している [2, 3]。
“制作者側はサスペンスを最大限に高め、生の演技に依拠することを目指した。”
AIによる支援エフェクトではなくワンカット撮影を採用した決定は、映画業界におけるより広範な思想的分断を反映している。実写の演技を優先することで、スピルバーグとブラントは、生成ツールの効率性よりも人間中心のストーリーテリングを好む姿勢を示しており、「ワンカット」を芸術的なサスペンスと専門的な技術保存の両立させるためのツールとして位置づけている。





