Daniel Roseberry او Chioma Nnadi د Victoria & Albert میوزوم د ارشیفي výstav د “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” تر عنوان لاندې وګرځیدل [1, 2].
دا وګرځېدل د دې کور (house) سوررئalist ریښې د هغې له عصري بڼو سره نښلولې، چې ښيي څنګه دا برانډ د ډیزاین په څو لسیزو کې خپله پیژندنه ساتूनې ده.
Roseberry، چې د Schiaparelli تخلیقي رییس دی، د Nnadi په ملګرتیا کې و، چې په British Vogue کې د ادیتوریال موادو د څارنې مسؤله ده [1]. دوی په ګډه د لندن د دې ادارې په وړاندې د کور د تر ټولو مشهورې جامو او accesoris یو مجموعه معاینه کړه [1, 2].
په دې سفر کې د Elsa Schiaparelli د دورې څو نمادینې پیسې په نښار 될ې شوې. د وړاندې شویو توکو په کتار کې لومړی “cravat” سویټر او د lobster جامه وه [1, 2]. دغه جوړې همدارنګه د Robot Baby جامه او غیر تقلیدي shoe‑hat هم وګHل، چې دواړه د couture لپاره د surrealist چلند مثالونه دي [1, 2].
د تاریخي ارشیفو ترڅنګ، په výstav کې د برانډ د میراث لپاره ډیر عصري contributions هم شامل وو. په دې کې د Ariana Grande لخوا اغیزل شوې روبی-سره Oscar جامه شامله وه [1, 2]. د ۲۰مې پېړۍ د پیلاو کارهای تر څنګ د داسې عصري پیسو شتون د دې کور د جمالياتی بڼې (aesthetic) دوامداره تکامل ثابتوي.
دا لیدنه د تاریخي Schiaparelli ارشیف او د هغو ځانګړو ډیزاینونو په اړه د بحث وسیله وه چې د fesion نړۍ باندې د دې برانډ اغیز تعریف کړي [1]. د دې خوښې وړ توکو په بیا لیدو سره، Roseberry او Nnadi د بنسټګرو لومړنیو تحریکاتو څخه تر د label د اوسني تخلیقي لارښوونې پورې یو کرښه رسم کړه [1].
“Schiaparelli: Fashion Becomes Art”
دا výstav په لوړ fesion کې د surrealism دوامداره اغیز په ګوته کوي. د Elsa Schiaparelli د ۲۰مې پېړۍ پیلاو تجربو او د Daniel Roseberry د اوسني رهبريې ترمنځ د خالي ځای په پوره کولو سره، V&A ښيي چې څنګه دا برانډ د ارشیفي تحریکاتو څخه د عصري لوکس (luxury) او red-carpet لیدتیا لپاره ګټه اخلي.
