د ۷۹مې [1] کلنۍ Tony Awards په جریان کې هنرمندانو وویل چې ژوندۍ تیاټر د لیدونکو لپاره د هیلې، حقیقت او ټولنې د وړاندې کولو لپاره اړین پاتې کیږي.

دا څرګندяوې د کلتوري بدلونونو په ناڅاتیکي 시وې کې د Performing Arts د یو stabilizing force (ثبات وړاندې کوونکي ځواک) په توګه د دوی رول څرګندوي. هنرمندانو په ګډو فزیکي تجربو باندې ټینګار وکړ او وویل چې Broadway د ټولنیزې اړیکې او احساساتي رښتینتیا لپاره د یو مهم مرکز (hub) په توګه کار کوي.

د یکشنباره شپې د مراسمو پر مهال ترسره شویو مرکې د صنعت د مختلفو شخصیتونو نظريات وړاندې کړې. د Spectrum News NY1 په پروګرام “On Stage” کې وړاندې کوونکي Frank DiLella او د MS NOW رپورټر Molly Jong Fast وویل چې هنرمندانو د سټیج د دوامداره تړاو په اړه بحث کړی. دې خبرو د ژوندۍ Performances د هغه ځانګړي وړتیا باندې تمرکز وکړ چې د ویشونو ترمنځ پل جوړوي او د فکر کولو لپاره یو ګډ ځای وړاندې کوي.

د هنرمندانو په باور، د تیاټر سمدني کیفیت د حقیقت هغه کچه وړاندې کوي چې ډیری وخت په ډیجیټل وسیلو کې له لاسه ورکول کیږي. دوی وویل چې تیاټر یو داسې ځای دی چې چیرې ټولنه یوازې مشاهده نه کیږي، بلکې د یوې کیسې د ګډې تجربې له لارې په فعال ډول جوړیږي. د تړاو دا احساس د دې صنعت د دوامداره بقا او ودې لپاره د اصلي Schubkraft (محرک) په توګه ګڼل کیږي.

د جایو ۷۹مې [1] نسخې د هنر د ټولنیزې ګټې په اړه د دې بحثونو لپاره یو زمینه وړاندې کړه. سره له دې چې دا مراسم د انفرادي لاسته railings لمانځنه کوي، خو بحث د عامه خلکو باندې د دې میډیم د پراخې اغیزې په لور وګرځول شو. د مرکې شویو هنرمندانو ترمنځ دا اتفاق و چې تیاټر په یو پیچلي دنیا کې د حقیقت ویلو لپاره یو اړین پناهګاه (sanctuary) وړاندې کوي.

“ژوندۍ تیاټر ځکه اهمیت لري چې دا هیله، حقیقت او ټولنه وړاندې کوي.”

د Broadway د هنرمندانو لخوا 'ټولنې' او 'حقیقت' باندې ټینګار د دې ستراتیژیکي اړخ ته اشاره کوي چې ژوندۍ تیاټر د ډیجیټل isolation (جداوالي) او سیاسي قطبیز کېدو (polarization) لپاره د یو اړین درملونکي په توګه وړاندې کړي. د تیاټر د ګډې انساني تجربې د پناهګاه په توګه تعریفولو سره، صنعت د یوازې تفریح څخه بهر خپل کلتوري ارزښت ثابتوي او استدلال کوي چې د لیدونکو فزیکي موجودیت د ټولنیزې همسایۍ (social cohesion) لپاره اړین دی.