シンガポール人アーティストのアマンダ・ヘン氏が、ヴェネツィア・ビエンナーレのシンガポール・パビリオンにて、インスタレーション作品「A Pause」を公開した [1]。
この作品は、訪問者に速度を落とし、静寂を受け入れるよう促すことで、絶え間ない生産性を求める世界的な文化に疑問を投げかける。急速な加速によって定義される都市や世界において、このインスタレーションは省察のための身体的・精神的な聖域として機能している [2]。
イタリアのヴェネツィアで開催されているこの展示は、第61回国際美術展の一環である [3]。作品には、来場者が腰を下ろし、ゆっくりと時間を過ごせるよう設計された段々状の低い木製ステップが配置されている。このアプローチは、99カ国が競い合い作品を披露するビエンナーレ特有のハイエネルギーな環境とは対照的だ [4]。
74歳のヘン氏は [1]、このプロジェクトが自身の老いていく身体から着想を得たと語った。彼女は、休息の必要性と、ペースの速い世界から離れて休息を取ることの価値を認める空間を創り出そうとした [2]。
「何もしない」という行為に焦点を当てることで、この作品は効率性を求める社会的な期待と、静寂を求める人間の根源的なニーズとの間の緊張関係を検証している。シンガポール・パビリオンは、伝統的な「活動」の不在こそが芸術の主要な主題となるよう構成された環境を提供している [5]。
このインスタレーションは、訪問者にスケジュールを捨て、現在の瞬間に向き合うよう促し、時間というものを直感的に体験させる。この静寂へのこだわりは、現代社会の圧力から心身がいかに回復するかについて、より深い理解を導き出すことを意図している [2]。
“このインスタレーションは、省察のための身体的・精神的な聖域として機能している。”
第61回ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるアマンダ・ヘン氏の寄稿は、「スロー・アート」への概念的な転換を象徴している。休息という生理的・心理的なニーズを作品の中心に据えることで、シンガポールのグローバルなイメージに結びつきがちな「生産性重視」のナラティブを批判し、超接続時代における「静寂」を急進的な抵抗行為として位置づけている。





