アン・ハサウェイは、ポップスターのMother Mary役を演じる準備として、St. Vincentの音楽を聴いていた [1], [2]。
このような音楽的影響の選択は、現代の音楽アイコンが持つ特有の芸術的・心理的プロファイルを模倣しようとする同女優の努力を物語っている。現実世界の音響的エステティック(美学)に演技の拠り所を置くことで、ハサウェイは名声と内面的な葛藤の両面を持つ架空のキャラクターに真実味を持たせようと試みた。
ロンドンで開催されたプレスイベントで、ハサウェイはキャラクターの精神状態や芸術的なエッジを捉えるために特定の手法を用いたと語った [2]。彼女は、キャラクター開発のツールとしてSt. Vincentの前衛的なスタイルを挙げた。
「Mother Maryの精神状態に入るために、St. Vincentを聴いていました」とハサウェイは述べた [2]。
女優は、苦悩するポップアイコンを描くこの役の複雑さを乗りこなすために音楽を活用した。この準備により、彼女自身の経験と、世界的なスーパースターというペルソナとの間にある溝を埋めることができたという。
「St. Vincentの音楽が、キャラクターのエッジを見つける助けになりました」とハサウェイは語った [1]。
これらの詳細は、2026年4月24日から4月27日の間に公開されたインタビューで明らかになった [1], [2]。『Mother Mary』の制作は、様式化された視点を通じてセレブリティが直面するプレッシャーを探求することを目的としており、ハサウェイのアプローチは、音と心理学の交差点に焦点を当てていることを示唆している。
公衆からの称賛と私的な不安定さの間でバランスを取るキャラクターを演じるために必要な変貌について、女優が洞察を共有し続けるなか、映画のプロモーションは継続している。
“「Mother Maryの精神状態に入るために、St. Vincentを聴いていました」”
ハサウェイがSt. Vincentのような特定の現代アーティストを起用したことは、Mother Maryというキャラクターに、精緻にキュレーションされた現代的な音のアイデンティティを持たせたいという意図を示している。精密さと実験的なポップミュージックで知られるミュージシャンを引用することで、本作がポップスターというペルソナを、単なるステレオタイプな有名人の風刺ではなく、計算されたパフォーマンスアートとして扱う可能性が高いことを示唆している。




