د Museum of Modern Art (MoMA) 전시 ډیزاینران د stencils، رنګونو او wallpaper په کارولو سره د ګالري خالي دېوالونه په immersive تجربو بدلوي [1].

دا pripreمیزونه د لیدونکي رواني حالت هغه وخت بدلوي چې دوی د artworks سره مخ شي. د فزیکي چاپېزې په کنټرول کولو سره، موزیم کولی شي د مختلفو 전시ونو ترمنځ د настроение او atmosperic transition (اتموسفیریک بدلون) ټاکه کړي.

دا پروسه په نیویارک کې د Museum of Modern Art کې ترسره کیږي [1]. ډیزاینران د ځای په لمسیدونکو او بصري element-ونو تمرکز کوي ترڅو ډاډ ترلاسه کړي چې دېوالونه یوازې د پس منظر په توګه نه، بلکې د 전시 تجربې کې د فعالو ګډون‌والو په توګه عمل وکړي [1].

تخنیکونو کې د stencils دقیق استعمال او د ځانګړې wallpaper نصبول شامل دي [1]. دا مواد د یو ځانګړي حسي تاثیر menciptării لپاره غوره شوي دي، ترڅو د لیدونکي حرکت او پاملرنه په ګالري کې لارښونه کړي [1]. هدف د یوې متحدې چاپېزې رامنځته کول دي چې له curated art pieces سره complementary وي.

دا पर्दे-پشت کارونه مخکې له دې ترسره کیږي چې عامه خلکو ته د ګالري ځایونو ته لاسرسی ورکړل شي [1]. د یوې سپینې او خLې خونې د یو themed installation په بڼه بدلول د ډیزاین او دستی کار اړوندې هماهنګۍ ته اړتیا لري ترڅو مطلوب immersive اثر ترلاسه شي [1].

“د ګالري خالي دېوالونه په immersive تجربو بدلول”

د immersive چاپېزې ډیزاین باندې ټینګار د موزیم curation په لور د experiential art ته یو بدلون ښیي. MoMA ګالري د یو neutal container په توګه نینایي، بلکې پخپله architecture ته د یوې وسیلې په توګه ګوري ترڅو لیدونکي د trưng شوي artworks د احساساتي یا ذهني تاثیر لپاره چمتو کړي.